Richter Hans, Senza titolo, 1962

/in , , /by



Potrebbe interessarti





Share

Hans Richter
Senza titolo, 1962
collage su carta, 10 × 14 cm



Grande sperimentatore e grande provocatore, Hans Richter ha conservato la sua carica polemica fino alla fine. Interessato alla pittura, all’astrazione in particolare, ma anche alla musica e al cinema, che praticherà soprattutto dalla metà degli anni Venti, il poliedrico artista è stato un protagonista del Dada tedesco e un saggista di rilievo. Il collage in collezione è uno “statement” ironicamente aggressivo. La linea che si diparte dal volto femminile, ritagliato da qualche rivista dell’epoca, innesta una polemica con l’allora imperante estetica Pop, mentre vale come riconoscimento dell’opera di Pomodoro, a cui l’opera è dedicata: “Dear Pomodoro, Bravo!!! And our sincere congratulations. Thanks heaven that not everything has to be POP Art. Because shit is shit and Art is Man. Au revoir in Milano in September. Frida and Hans Richter”.

da: Fondazione Arnaldo Pomodoro. La Collezione permanente, catalogo della mostra, a cura di G. Verzotti, A. Vettese, Milano, Skira, 2007, p. 178



Indietro

Paolini Giulio, Senza titolo, 1974

/in , , /by



Potrebbe interessarti





Share

Giulio Paolini
Senza titolo, 1974
collage su carta, 46 × 33 cm



Quella di Paolini è un’indagine di tipo metalinguistico realizzata con gli strumenti stessi del sistema, la pittura, che intende analizzare. Lo spirito della ricerca non cambia nel Senza titolo del 1974, allargando però il campo di indagine: non solo gli strumenti della pittura, ma le strutture della rappresentazione e il contetso operativo della produzione artistica. Qui Paolini gioca, come spesso gli succede, con un’ironia che rasenta il rompe-l’esprit: in una fotografia in bianco e nero, una mano si sporge verso di noi e ci porge quella stessa mano, stampata su un’altra fotografia che si trova materialmente accartocciata al centro della prima. È evidente il gioco fra rappresentazione e realtà, fra finzione e verità, che – come sempre in Paolini – non ha soluzione, se non la sua stessa mise en abyme.

da: Fondazione Arnaldo Pomodoro. La Collezione permanente, catalogo della mostra, a cura di G. Verzotti, A. Vettese, Milano, Skira, 2007, pp. 177-178



Indietro

Dangelo Sergio, Senza titolo, 1970

/in , , /by



Potrebbe interessarti





Share

Sergio Dangelo
Senza titolo, 1970
collage, 53 × 49 cm



Dangelo condivide il pensiero di Kant per il quale la bellezza di un’opera non dipende dal contenuto di cui essa tratta, ma piuttosto dall’armonia che essa eccita nella nostra mente. E non dimentica la lezione di Duchamp che ha rivalutato per sempre l’oggetto comune – reaydmade – sottoponendolo ad una triplice operazione: de-contestualizzandolo, cambiandone l’angolo di percezione e dandogli colore verbale, cioè un titolo. […] Il lavoro di Sergio Dangelo è tributario di queste premesse ideologiche, e se le sue invenzioni pittoriche – come i suoi collage, assemblage e sculture – sprigionano una tale carica poetica è proprio perché egli è fedele a questi imperativi. […] Come Duchamp, Dangelo riesce a trasformare un frammento della vita quotidiana in un’opera d’arte. Con il collage egli coniuga diversi readymade in modo sapiente qunato poetico. Questo diventa allora un “poema in pittura”, nello stesso senso in cui si dice un “poema in prosa”.

da: A. Schwarz, I collages di Sergio Dangelo, in Sergio Dangelo. 100×13. Cento collages per tredici giorni, catalogo della mostra, a cura di C. Scagnelli, Milano, Biffi Arte, 2012, p. 6



Indietro

Dangelo Sergio, Senza titolo, 1967 circa

/in , , /by



Potrebbe interessarti





Share

Sergio Dangelo
Senza titolo, 1967 circa
collage, 34 × 26 cm



Dangelo condivide il pensiero di Kant per il quale la bellezza di un’opera non dipende dal contenuto di cui essa tratta, ma piuttosto dall’armonia che essa eccita nella nostra mente. E non dimentica la lezione di Duchamp che ha rivalutato per sempre l’oggetto comune – reaydmade – sottoponendolo ad una triplice operazione: de-contestualizzandolo, cambiandone l’angolo di percezione e dandogli colore verbale, cioè un titolo. […] Il lavoro di Sergio Dangelo è tributario di queste premesse ideologiche, e se le sue invenzioni pittoriche – come i suoi collage, assemblage e sculture – sprigionano una tale carica poetica è proprio perché egli è fedele a questi imperativi. […] Come Duchamp, Dangelo riesce a trasformare un frammento della vita quotidiana in un’opera d’arte. Con il collage egli coniuga diversi readymade in modo sapiente qunato poetico. Questo diventa allora un “poema in pittura”, nello stesso senso in cui si dice un “poema in prosa”.

da: A. Schwarz, I collages di Sergio Dangelo, in Sergio Dangelo. 100×13. Cento collages per tredici giorni, catalogo della mostra, a cura di C. Scagnelli, Milano, Biffi Arte, 2012, p. 6



Indietro

Boetti Alighiero, Senza titolo, 1978

/in , , /by



Potrebbe interessarti





Share

Alighiero Boetti
Senza titolo, 1978
collage e tecnica mista su carta, 62 × 95 cm



Questo collage è un omaggio ad Arnaldo Pomodoro, un lavoro privato che però rientra nella ricerca maggiore di Boetti. Vi si vede all’opera il gusto del raccoglitore di immagini e segni preesistenti, l’ordinatore di materiali diversi e anche il riciclatore. Ben ordinato in sequenze di fotografie, il collage ci mostra nel lato sinistro una serie di ritratti fotografici in bianco e nero di artisti contemporanei, fra cui ovviamente Arnaldo, posto fra Warhol e Georgia O’Keeffee. Il resto della superficie è costellata dai materiali tipici della ricerca più grafica di Boetti: le sue foto, la riproduzione di alcune opere note, i suoi ricalchi, insomma tutta la sua “cucina del senso” è qui rappresentata, come in un autoritratto attraverso il lavoro.

da: Fondazione Arnaldo Pomodoro. La Collezione permanente, catalogo della mostra, a cura di G. Verzotti, A. Vettese, Milano, Skira, 2007, p. 174



Indietro